De fleste kunstnere husker første gang noen spurte «hva koster den?». Munnen åpner seg, og ut kommer et tall som mest av alt er et forsvar: lavt nok til at ingen sier nei, eller høyt nok til at det føles som en uttalelse. Begge deler er gjetting, og begge deler får du ofte angre på.
Å prise kunst er ikke en eksakt vitenskap, og det finnes ingen offisiell tabell å slå opp i. Men det finnes en fornuftig arbeidsmåte: en enkel formel, et ærlig blikk på egen erfaring og en nøktern sammenligning med kunstnere som ligner på deg. Når du i tillegg vet hva en provisjon eller et servicegebyr gjør med det du faktisk sitter igjen med, blir tallet noe du kan forsvare.
Regneeksemplene bruker runde, tydelig hypotetiske beløp og er øvelser, ikke fasit. Er du klar til å legge ut det første verket, kan du bli kunstner hos Lux Nordica og sette din egen pris.
Kort fortalt:
- Start med en enkel modell basert på størrelse, tid og materialer, og juster ut fra erfaring og sammenlignbare kunstnere.
- Bruk samme utsalgspris i alle kanaler.
- Regn baklengs fra ønsket nettobeløp når en kanal tar provisjon.
- Gi heller et tillegg enn en rabatt, og planlegg prisstigning i serier.
- Originalen skal ligge klart over prisen på prints.
Vil du se hele bildet av hvordan salg på nett henger sammen, kan du lese hovedguiden om selge kunst på nett. Skal du selge selv, bør prisen være på plass før du publiserer det første verket. Her holder vi oss til ett spørsmål: hvilket tall skal stå på prislappen?
Hvorfor det er vanskelig å prise kunst
I de fleste yrker kan du regne ut en pris. Du kjenner timene, materialene og hva konkurrentene tar. Kunst er annerledes, fordi en del av verdien ligger i noe som ikke lar seg måle: uttrykket, navnet ditt, hvor glad kjøperen blir i verket. Derfor kan to malerier av samme størrelse ha helt ulik pris uten at noen av prisene er urimelige.
To feller er verdt å kjenne igjen på forhånd:
- Å prise etter hvor glad du er i verket. Favoritten din er ikke alltid den kjøperne vil betale mest for.
- Å prise for lavt for å få det første salget. Det første salget blir et anker, både for deg selv og for kjøpere som ser historikken din.
Tre prismodeller du kan kombinere
Prismodell 1: pris etter størrelse
Det vanligste utgangspunktet er størrelsen. Det er enkelt å forklare, enkelt å skalere, og kjøpere forstår det intuitivt. Du velger en pris per kvadratcentimeter, eller per «høyde pluss bredde», og ganger.
Et hypotetisk eksempel: Du lander på 2 kr per kvadratcentimeter. Et lerret på 50 × 70 cm er 3 500 kvadratcentimeter, altså 7 000 kr. Et lerret på 30 × 40 cm er 1 200 kvadratcentimeter, altså 2 400 kr. Satsen på 2 kr er bare et regneeksempel. Din avhenger av teknikk, erfaring og hvem du sammenligner deg med.
Formelen har en svakhet: den vokser raskt med størrelsen. Et lerret på 100 × 100 cm blir 20 000 kr med samme sats. Det kan være riktig, men mange velger å la satsen flate ut for de største formatene, fordi det er færre kjøpere til veldig store verk. Bruk gjerne to satser, én for små og mellomstore verk og en lavere for de største, og bruk dem likt hver gang, slik at ingen kan peke på to like verk med ulik pris.
Et lite, svært tidkrevende arbeid kan ende på en pris som ikke dekker timene. Ha gjerne et minstebeløp per verk, uansett størrelse.
Prismodell 2: tid, materialer og erfaring
Den andre modellen tar utgangspunkt i hva verket koster deg å lage. Du legger sammen materialer (lerret, maling, ramme, glass), tid og et påslag for alt det usynlige: atelierleie, forsikring, nettside, fotografering og alle timene som aldri ender i et salg.
Et hypotetisk eksempel: materialer og ramme 800 kr, arbeidstid 40 timer. Med en timesats på 250 kr blir tiden 10 000 kr, og totalen 10 800 kr. Timesatsen er bare et regnestykke, ikke en anbefaling. Poenget er å se hvor langt unna den størrelsesbaserte prisen er. Er den 7 000 kr, vet du at du enten bruker for lang tid per verk eller priser for lavt.
Kjøperen betaler sjelden for timene, så bruk regnestykket som et gulv, ikke som en forklaring.
Erfaring er det tredje elementet, og det flytter prisen i trinn:
- Uten salgshistorikk: prisene ligger gjerne nær materialer pluss en beskjeden timebetaling.
- Noen salg og et par utstillinger: du kan prise etter størrelse og stil, med en forsiktig økning.
- Jevnlige salg, omtaler og innkjøp: prisene kan ligge klart over materialer og tid, fordi navnet ditt selv har verdi.
Utstillinger, utdanning, stipend og innkjøp er reelle argumenter, og kjøpere leter etter dem. Men de gir ikke en fast prosentøkning. Du må selv vurdere hvor mye de bør løfte prisen, og se om salgene følger med.
Prismodell 3: sammenlign med lignende kunstnere
Den tredje modellen avgjør ofte: hva tar kunstnere som ligner på deg? Finn fem til ti som jobber i samme teknikk og med omtrent samme uttrykk, som er på samme nivå av erfaring, og som selger i samme type kanaler.
Noter størrelse, teknikk, pris og kanal i et lite regneark. Etter en times arbeid ser du et mønster og kan plassere deg i det.
Du ser som regel bare prisen kunstneren ber om, ikke hva som ble betalt. Se derfor etter tegn på jevnlig salg: verk merket solgt, nye serier og gjentatte utstillinger.
Den beste prisen er som regel summen av alle tre modellene. Hvis størrelse gir 7 000 kr, tid gir 10 800 kr og sammenligningen peker mot 6 000 til 9 000 kr, er det fornuftig å lande rundt 8 000 til 9 000 kr og gi seg selv et år til å se hva som skjer.
Samme pris overalt: konsistens mellom kanaler
Selger du både fra egen nettbutikk, på en markedsplass, gjennom galleri og direkte fra atelieret, er det fristende å justere prisen etter kanal. La være. Kjøpere sammenligner, og de finner ut av det. Et verk som koster 10 000 kr hos galleriet og 7 000 kr på din egen nettside, forteller kjøperen at galleriprisen ikke er reell, og galleriet at de ikke kan stole på deg.
Prinsippet er enkelt: én utsalgspris per verk, uansett hvor det ligger. Da må kanalen med høyest kostnad være med fra første prisutkast. Skal du selge gjennom galleri, må prisen tåle galleriets andel.
- Før alle priser i én felles liste, og oppdater alle kanaler samtidig.
- La rabatter og kampanjer gjelde overalt, eller ingen steder.
Vil du sammenligne kanaltypene nærmere, finner du det i artikkelen om galleri eller nettplattform.
Hva provisjon og servicegebyr gjør med nettoprisen
Her får mange kunstnere en ubehagelig overraskelse. Prisen på prislappen er ikke det du får. Mellom kjøperens betaling og kontoen din ligger én eller flere kostnader, og de må inn i regnestykket før du bestemmer prisen.
Tradisjonelle gallerier tar ofte en betydelig andel av salgsprisen, typisk i størrelsesorden 40 til 50 prosent, men det varierer sterkt og bør alltid avtales skriftlig. Andre kanaler har egne modeller, med provisjon, betalingsgebyr eller et servicegebyr kjøperen betaler på toppen. Sjekk vilkårene hos den enkelte kanal, for de kan endres.
Et regneeksempel med hypotetiske tall: du vil sitte igjen med 8 000 kr per verk.
| Modell (hypotetisk) | Utsalgspris | Din andel | Du sitter igjen med |
|---|---|---|---|
| Direkte salg, ingen provisjon | 8 000 kr | 100 % | 8 000 kr |
| Galleri som tar 40 % | 13 333 kr | 60 % | 8 000 kr |
| Galleri som tar 50 % | 16 000 kr | 50 % | 8 000 kr |
| 0 % provisjon, servicegebyr betalt av kjøperen | 8 000 kr (pluss gebyr for kjøperen) | 100 % | 8 000 kr |
For å sitte igjen med 8 000 kr må utsalgsprisen opp til 13 333 eller 16 000 kr. Du regner baklengs: ønsket nettobeløp delt på din andel. 8 000 delt på 0,6 er 13 333, og 8 000 delt på 0,5 er 16 000. Å ta utsalgsprisen og trekke fra prosenten gir feil svar.
Og her kommer konsistensen inn: har du satt 16 000 kr for galleriets skyld, må samme pris gjelde når du selger direkte. Da beholder du hele beløpet selv, og kan bruke marginen på frakt, ramme eller et reelt tilbud til kjøperen i stedet for å senke prisen i det stille.
Hos Lux Nordica tar vi ingen provisjon på salgsprisen, så kunstneren beholder hele prisen hun eller han setter. Kjøperen betaler et servicegebyr på 7 prosent oven på. Setter du prisen til 10 000 kr, beholder du 10 000 kr, og kjøperen betaler 10 700 kr. Gjeldende planer og vilkår står på priser og planer, og en kort gjennomgang av salget finner du på slik fungerer Lux Nordica.
Mva, skatt og hva du faktisk sitter igjen med
Prisen er ikke det samme som inntekt etter skatt. Dette er generell informasjon og ikke skatte- eller juridisk rådgivning, og reglene kan endres.
Ifølge Skatteetaten skal en kunstner som selger egne kunstverk (malerier, grafikk, skulptur, digital kunst, tekstil og kunstnerisk foto) ikke beregne merverdiavgift på salget. Brukskunst og kunsthåndverk har egne regler, og du må drive egen næringsvirksomhet, typisk som enkeltpersonforetak. Siden finnes på engelsk: Visual artists with their own business.
Inntekt fra solgte kunstverk regnskapsføres etter kontantprinsippet, altså i det året verket selges, og ferdige kunstverk føres ikke som varelager. Har du et år med uvanlig stor omsetning, finnes det en ordning for inntektsutjevning. Hvordan dette slår ut for deg, må du avklare med Skatteetaten eller en revisor. Vi går nærmere inn på temaet i guiden om mva for kunstnere.
Rabatter: når du bør si nei, og hva du kan gi i stedet
Før eller siden spør noen om du kan gå ned i pris. Det er vanlig, men en rabatt er også en beslutning om hva verkene dine er verdt, og den påvirker alle fremtidige salg.
- Ikke gi offentlige rabatter som standard. «20 prosent denne uken» lærer kjøperne å vente.
- Bestem på forhånd hvor lavt du går. Avgjør du det mens noen står foran deg, blir svaret nesten alltid for lavt.
- Gi noe annet enn lavere pris. Innramming, fri frakt eller en liten studie sammen med verket gir kjøperen en følelse av å ha fått noe, uten at verkets pris synker.
Husk også at en rabatt i en kanal med provisjon gir mindre netto enn du tror, siden andelen regnes av den prisen kjøperen faktisk betaler. Regn gjennom tallene før du sier ja.
Serier, utgaver og prisstigning
Når du jobber i serier, har du et bedre virkemiddel enn rabatt: prisstigning. De første verkene i serien koster litt mindre, og prisen stiger etter hvert som serien selges. Det belønner dem som kjøper tidlig.
Et hypotetisk eksempel: en serie på åtte malerier i samme format. De to første koster 4 000 kr, de neste to 4 500 kr, så 5 000 kr og til slutt 5 500 kr.
- Bestem trappen før du lanserer, og skriv den ned.
- Ikke endre priser bakover. Den som kjøpte til 4 000 kr, skal ikke se at samme verk nå koster 3 000 kr.
- Bruk serien til å løfte grunnprisen: neste serie kan starte høyere enn den forrige gjorde.
- Vær ærlig om opplaget. Sier du «bare åtte», skal det være åtte.
Samme tankegang gjelder over tid. Selger verkene dine jevnlig, eller har du kø, er det et tegn på at prisene kan opp. Hev dem litt for nye verk og se hva som skjer. Selger du knapt noe, handler det sjelden bare om prisen. Synlighet og målgruppe teller like mye, se artikkelen om å finne kunstkjøpere.
Original eller print: slik prissetter du begge
Selger du både originaler og prints, trenger du en tydelig forskjell. Originalen er det unike verket og skal klart koste mest. Printen er et gjengitt bilde og bør prises som et annet produkt, ikke som en billig utgave av originalen.
- Originalen bør være et godt stykke dyrere enn printen. Koster printen nesten like mye, mister originalen sin særstilling.
- Begrenset og åpent opplag er to ulike ting. Et numrert og signert opplag på for eksempel 50 eksemplarer har en annen verdi enn en print som kan bestilles i det uendelige, og prisen bør vise det.
- Si fra om det finnes prints. Kjøperen av en original bør vite om verket også er gjengitt. Det er en ærlighetssak.
- Skill målgruppene. Lux Nordica er en plattform for originalkunst, så her handler det først og fremst om originalene.
Begynn med originalene. Når prisene på dem sitter, er det lettere å prise prints, fordi du vet hvor toppen ligger.
Sjekkliste: slik lander du prisen
Gå gjennom listen før du skriver tallet på prislappen. Hvert punkt tar noen minutter.
| Nr. | Spørsmål |
|---|---|
| 1 | Har jeg regnet ut en pris etter størrelse, med fast sats? |
| 2 | Har jeg regnet ut materialer, ramme og tid? |
| 3 | Har jeg sammenlignet med fem til ti lignende kunstnere? |
| 4 | Vet jeg hva jeg vil sitte igjen med etter kanalens andel? |
| 5 | Er utsalgsprisen den samme i alle kanaler? |
| 6 | Har jeg bestemt hvor lavt jeg går, og hva jeg gir i stedet for rabatt? |
| 7 | Har jeg en plan for prisstigning i serier? |
| 8 | Er originalen klart dyrere enn eventuelle prints? |
| 9 | Har jeg sjekket skatte- og mva-reglene hos Skatteetaten eller revisor? |
| 10 | Står alle priser i én felles liste? |
Husk også frakt. Gjør du den til kjøperens kostnad, må det stå tydelig. Dekker du den selv, må kostnaden inn i prisen. Posten og Bring har ulike tjenester, og dyre verk kan trenge forsikring eller spesialtransport. Se artikkelen om å sende malerier for detaljene.
Prissetting hos Lux Nordica
Lux Nordica er en ny nordisk kunstplatform for originalkunst, med salg og, via gallerier og virksomheter, leie. Vi er aktive i Danmark, Norge og Sverige. Du setter selv prisen, kjøperen betaler et servicegebyr på 7 prosent på toppen, og du beholder hele prisen du har satt. Du kan bli kunstner hos Lux Nordica gratis med ett verk.
Betalingen går via Stripe. Kjøperens kort verifiseres og beløpet reserveres, og du godkjenner hvert salg før pengene trekkes. Du velger selv leveringsmåte: forsendelse, henting, møte eller en kombinasjon. Kjøpere kan sende deg meldinger og se verket på sin egen vegg med funksjonen «Se på din vegg». Ingenting av dette garanterer salg.
Det finnes en gratis kunstnerplan med ett verk, og betalte planer gir flere verk (5, 10 eller ubegrenset) og flere funksjoner. De første 200 kunstnerne er Founding Artists, med en gratis startperiode og lanseringsvilkår. Se gjeldende vilkår under priser og planer. Vil du se hva andre ber om, kan du bla gjennom nordiske kunstnere og original kunst til salgs.
Vanlige spørsmål om å prise kunst
Hvordan prise kunst når jeg ikke har solgt noe før?
Regn ut en pris etter størrelse og materialer, legg til en beskjeden timebetaling og sammenlign med kunstnere på omtrent samme nivå. Unngå å gå så lavt at du ikke dekker kostnadene, for det første salget blir et anker for alle senere. Start forsiktig, men ikke gratis, og hev prisene etter hvert som du selger.
Skal jeg prise kunst etter størrelse eller tid?
Begge gir et utgangspunkt, men størrelse er enklest å forklare for kjøperen. Bruk tid som gulv: prisen bør minst dekke materialer og en rimelig timebetaling.
Hva gjør jeg hvis galleriet tar halvparten av salgsprisen?
Regn baklengs fra ønsket nettobeløp. Vil du sitte igjen med 8 000 kr og galleriet tar 50 prosent, må utsalgsprisen være 16 000 kr. Bruk samme pris i alle kanaler. Få vilkårene skriftlig før du leverer verk.
Bør jeg gi rabatt hvis kjøperen spør?
Du må ikke. Bestem på forhånd hvor lavt du går, og vurder å gi noe annet enn lavere pris, for eksempel innramming eller fri frakt. En moderat rabatt ved kjøp av flere verk er lettere å forsvare enn en generell rabatt.
Hvor mye dyrere bør originalen være enn en print?
Originalen bør være klart dyrere. Det finnes ingen fast regel, men koster printen nesten like mye, mister originalen sin særstilling. Et begrenset, numrert opplag bør koste mer enn et åpent opplag. Si alltid fra til kjøperen om det finnes prints av verket.
Må jeg legge mva på prisene på kunsten min?
Ifølge Skatteetaten skal en kunstner som selger egne kunstverk ikke beregne merverdiavgift på salget, og trenger ikke registrere seg i Merverdiavgiftsregisteret hvis det bare er slik kunst som selges. Brukskunst og kunsthåndverk har andre regler. Dette er ikke skatte- eller juridisk rådgivning, så sjekk hos Skatteetaten eller en revisor.
Hvor ofte kan jeg heve prisene?
Hev dem for nye verk, ikke bakover for solgte. Jevnlige salg eller kø er et rimelig tegn på at det er rom for det. Hold økningene moderate og forutsigbare, og bruk gjerne prisstigning i serier.
Neste steg
Velg ett verk og regn det gjennom: størrelse, tid, sammenligning, nettobeløp. Skriv ned tallet og bruk det i alle kanaler. Mer finner du i flere guider for kunstnere, og en samlet innføring i selge kunst på nett. Er du klar til å legge ut det første verket, kan du opprette en gratis kunstnerprofil og sette prisen selv.
Denne artikkelen er generell informasjon og ikke skatte- eller juridisk rådgivning. Regler og vilkår kan endres: sjekk Skatteetaten, vilkårene hos den enkelte kanal, eller snakk med en revisor.
