Det kommer et punkt i de fleste kunstneres liv der noen står foran et ferdig maleri og sier: «Det er nydelig, men jeg har dessverre ikke råd.» Da har du to valg. Du kan la det gå, eller du kan ha noe mindre å tilby, som fortsatt er ditt eget arbeid. Det er der kunsttrykk kommer inn. Å selge kunsttrykk kan gi deg en rimeligere inngang for nye kjøpere, en jevnere inntekt mellom de store salgene og et verk som kan reise til flere vegger enn én.

Men trykk er også et område der det er lett å miste tillit: et uklart presentert trykk, et opplag som aldri var begrenset eller en signatur som ikke betyr det kjøperen tror, kan skade navnet ditt lenger enn ett salg.

Denne guiden tar deg gjennom forskjellen på original og trykk, hvilke trykkmetoder som finnes, hvordan du velger opplagsstørrelse, hvordan du signerer og nummererer, og hvordan du prissetter og beskriver trykkene slik at kjøperen vet nøyaktig hva hun får. Hvis du i tillegg vil vise originalene dine til kjøpere som leter etter noe unikt, kan du bli kunstner hos Lux Nordica og opprette en gratis profil ved siden av.

Kort fortalt:
  • En original er ett unikt verk. Et trykk er en kopi eller en serie, og skal alltid kalles det.
  • Et opplag er bare verdt noe hvis det faktisk er begrenset. Bestem størrelsen på forhånd, skriv den ned og hold deg til den.
  • Signer og nummerer for hånd, og dokumenter hva som er trykt, når og hvordan.
  • Gjør prisforholdet mellom trykk og original tydelig, så du ikke svekker verdien av originalene dine.
  • Ta prøvetrykk før du bestiller et helt opplag, og sjekk hvordan mva og regnskap behandles for trykk hos Skatteetaten eller revisoren din.

Original eller trykk: forskjellen kjøperen må forstå

En original er verket du har laget med egne hender: maleriet, tegningen, skulpturen. Det finnes bare ett. Et trykk er en reproduksjon eller en serie som er produsert fra en matrise, en fil eller et fotografi av verket. Begrepene glir lett over i hverandre i handelen, og det er nettopp derfor du bør være pinlig tydelig.

Det er også en tredje kategori som forvirrer: det originale trykket. En litografi, en tresnitt, et linoleumssnitt eller en serigrafi er grafikk der selve trykkplaten eller sjablongen er laget av kunstneren som en del av det kunstneriske arbeidet. Hvert avtrykk i opplaget regnes som en original i grafisk forstand, selv om det finnes flere. Dette er noe annet enn en reproduksjon av et maleri som er skannet eller fotografert og trykt på en skriver.

Som tommelfingerregel kan du skille slik:

  • Original: ett unikt verk, laget av deg.
  • Originalgrafikk: trykk fra en plate eller sjablong du har laget selv, i et begrenset og nummerert opplag.
  • Reproduksjon: trykk av et eksisterende verk, ofte via fotografi eller skanning, enten i begrenset opplag eller uten begrensning.

Disse tre har ulik plass i markedet, og kjøpere forventer ulike ting av dem. Skal du bygge en profil som folk stoler på, bør du alltid vite og si hvilken av dem du selger, uansett om du selger kunst på nett eller på marked. For en bredere oversikt over hvor du kan selge kunsten din, kan du lese vår guide til selge kunst på nett.

Trykkmetoder: giclée, grafikk og digitale trykk

Hvilken metode du velger, påvirker både utseende, holdbarhet og hva du kan kalle produktet. Her er de vanligste, i generelle trekk.

Giclée og pigmenttrykk

«Giclée» brukes om høykvalitets blekkskrivertrykk, vanligvis med pigmentblekk på kunstpapir eller lerret. Begrepet er ikke beskyttet på noen entydig måte, så ulike trykkerier bruker det ulikt. Det du skal se etter, er hva som faktisk brukes: papirtype, blekktype, og hvor godt trykkeriet kan gjengi fargene dine. Be om opplysninger om papirets vekt og sammensetning, og spør hva trykkeriet sier om holdbarhet. Svarene varierer, så sjekk vilkårene hos det trykkeriet du vurderer.

Serigrafi, litografi, tresnitt og linoleumssnitt

Dette er grafiske teknikker der du selv, eller et grafisk verksted sammen med deg, lager platen eller sjablongen. Hvert ark trykkes for hånd eller på presse, og små variasjoner mellom arkene er en del av uttrykket. Slike trykk krever mer arbeid og ofte tilgang til et verksted, men de blir også lettere å forklare som kunstnerisk arbeid, ikke bare som kopier.

Enkle plakater

Vanlig digitaltrykk på plakatpapir er billigst, men bør presenteres som plakat eller reproduksjon, ikke som signert grafikk, med mindre du faktisk signerer og begrenser det.

Uansett metode gjelder samme prinsipp: beskriv det som er. Ikke la et ord som «kunsttrykk» dekke over at kjøperen ikke vet om hun får et håndtrykt ark eller en skriverutskrift.

Er det lurt å selge kunsttrykk? Fordeler og forbehold

Trykk passer ikke alle, og det er ikke alltid riktig valg. Her er hva som taler for og imot.

  • Lavere pris, flere kjøpere. Mange har lyst på kunsten din uten å ha budsjett til originalen. Et trykk kan bli den første kontakten, og noen av dem kommer tilbake til originalen senere.
  • Verket kan selges flere ganger. Et maleri kan bare selges én gang, men motivet kan leve videre.
  • Jevnere inntekt. Små salg over tid kan fylle hullene mellom de store.
  • Kostnader og lager. Du må betale trykkeriet før du selger, du må ha plass til lager, og du må pakke og sende mange mindre pakker.
  • Fare for å svekke originalene. Hvis trykkene er billige og tallrike, kan det bli vanskeligere å begrunne prisen på originalen. Dette krever bevisst prisstruktur og tydelig skille.

Opplagsstørrelse: hvor stort bør opplaget ditt være?

Et opplag er antallet kopier du lager av ett trykk. Det finnes ikke noe fasit på hvor stort det bør være, og tallene varierer sterkt mellom kunstnere, teknikker og markeder. Men prinsippene er ganske stabile.

Små opplag har mer verdi. Jo færre eksemplarer som finnes, desto mer unikt føles hvert enkelt. Et begrenset opplag er i praksis et løfte om knapphet, og løftet må holdes.

Tenk gjennom hvor mange du faktisk kan selge. Et opplag på hundre er ikke begrenset i noen reell forstand hvis du aldri selger mer enn et par dusin. Da ender du med en stabel usolgte ark, og kanskje fristelsen til å starte et nytt opplag med samme motiv. Det er nettopp det som ødelegger tilliten.

Bestem størrelsen før du trykker. Skriv ned hvor stort opplaget er, og ikke endre det i etterkant. Hvis du er usikker, start småt. Det går alltid an å lage et nytt motiv eller en variant, men du kan ikke gjøre et opplag mindre etter at kjøperne har fått beskjed om tallet.

Ikke trykk samme motiv opp igjen. Har du solgt det som «begrenset opplag», bør du ikke lage flere eksemplarer i annet format uten å si fra.

Mange kunstnere avsetter også noen få ekstra ark som prøvetrykk eller til eget arkiv. Disse markeres vanligvis annerledes, for eksempel som artist's proof (a.p.), og bør nevnes åpent hvis de selges.

Signering og nummerering: slik merker du et opplag

Det som gjør et trykk til noe mer enn en plakat, er ofte at det er signert og nummerert av kunstneren. Konvensjonene er enkle og velkjente.

MerkingHva det betyrHvor det står
Nummer, for eksempel 3/25 Dette er eksemplar nummer 3 i et opplag på 25. Nederst til venstre, under motivet, med blyant.
Signatur Kunstneren har godkjent akkurat dette arket. Nederst til høyre, gjerne med blyant.
Tittel Navnet på verket. Under motivet, midt på, eller på baksiden.
Årstall Når trykket er laget. Ved siden av signaturen eller på baksiden.
a.p. (artist's proof) Prøvetrykk utenfor det nummererte opplaget. Der nummeret ellers ville stått.

Eksemplet over er en vanlig praksis, ikke en lov. Plasseringen kan variere mellom grafikere og tradisjoner, og viktigst er at du er konsekvent. Bruk blyant hvis du kan, siden det er vanskeligere å forfalske eller flekke ut enn mange blekktyper, og signer for hånd, ikke bare trykt signatur.

Nummereringen hjelper deg å holde oversikt: lag en enkel liste med motiv, eksemplarnummer, kjøper og dato. Skal du i tillegg gi kjøperen et skriftlig bevis på at verket er ekte, kan du lese mer i vår guide til ekthetsbevis for kunst.

Illustrasjon: hender som signerer kanten av et trykk med blyant
Illustrasjon: hender som signerer kanten av et trykk med blyant

Fotografere og klargjøre verket for trykk

Kvaliteten på et trykk kan aldri bli bedre enn filen det er laget av. Er fotografiet av maleriet ditt for mørkt, skjevt eller med feil farger, vil trykket få de samme feilene, og du kan ikke rette dem etterpå uten stor innsats.

Disse tingene betyr mest:

  • Jevnt lys uten refleksjoner. Skinner lyset skrått, får du skygger i malingsstrukturen. Lys fra to sider i like vinkler gir ofte jevnest resultat.
  • Rett vinkel mot verket. Kameraet skal stå vinkelrett på midten av maleriet, ellers blir kantene skjeve.
  • Høy oppløsning. Jo større du vil trykke, desto mer detaljer trenger filen. Spør trykkeriet hvilken oppløsning de krever for formatet du har i tankene.
  • Riktige farger. Sammenlign skjermen med originalen, og be om et prøvetrykk. Farger ser alltid litt annerledes ut på papir enn på skjerm.

Vi går gjennom teknikken i fotografere malerier. Er du i tvil, kan det lønne seg å betale en fotograf som er vant til å dokumentere kunst.

Papir, trykkeri og prøvetrykk

Trykkeriet er partneren din i dette. Et godt trykkeri svarer på spørsmål, viser prøver og forklarer hva som kan gå galt. Et dårlig lover mye og leverer noe annet.

Før du bestiller et helt opplag:

  1. Be om et prøvetrykk i full størrelse på akkurat det papiret du vil bruke. Sammenlign med originalen i dagslys.
  2. Spør om papiret. Vekt, overflate og sammensetning påvirker både følelsen og hvordan fargene ser ut. Spør hva trykkeriet sier om papirets og blekkets holdbarhet over tid.
  3. Få prisen skriftlig. Inkludert eventuelle ekstra kostnader for oppsett, farger og frakt.

Print-on-demand fjerner lagerrisikoen, men gir mindre kontroll over kvalitet og signering. Vilkår varierer, så les dem nøye.

Prissetting av kunsttrykk i forhold til originalen

Dette er kanskje det vanskeligste spørsmålet. Her finnes det ingen formel du kan bruke, men noen resonnementer holder gjennom.

Et trykk bør alltid være tydelig rimeligere enn originalen, og prisforholdet bør kunne forklares. Hvis kjøperen kan få nesten samme motiv til en svært lav pris, har hun lite grunn til å kjøpe originalen, og du kan komme til å undergrave den. Motsatt: hvis trykket nesten koster like mye som originalen, vil ingen forstå hvorfor de ikke skal velge originalen.

Når du regner, bør du ta med:

  • Trykkekostnad per ark, inkludert papir og eventuelle tillegg.
  • Din egen tid: fotografering, filredigering, signering, nummerering, pakking.
  • Emballasje og frakt, enten du tar den eller kjøperen betaler den.
  • Plattformgebyrer eller provisjon hvis du selger via andre.
  • Et opplag-tillegg: jo mindre opplaget er, desto mer kan hvert eksemplar normalt koste.

Mange setter også høyere pris på de første eksemplarene i et opplag eller på signerte og nummererte versjoner, og lavere på åpne, usignerte plakater. Noen velger å heve prisen etter hvert som opplaget går tomt, fordi knappheten blir reell. Dette er valg som varierer, og det er ingen fasit. For en grundigere gjennomgang av prismodeller, kan du lese hvordan prise kunst, og husk at de samme prinsippene om å dekke kostnader og tid også gjelder for trykk.

Vær ærlig mot kjøperen: dette bør stå i beskrivelsen

Tillit er den viktigste valutaen du har. En kjøper som oppdager at «begrenset opplag» betydde noe annet enn hun trodde, glemmer det ikke, og forteller det videre. Skriv derfor alltid dette i annonsen:

  • At det er et trykk, ikke en original. Bruk ordet tydelig, helst i tittelen.
  • Trykkmetoden, for eksempel pigmenttrykk, serigrafi eller linoleumssnitt.
  • Papirtype og størrelse, både på arket og på selve motivet.
  • Opplagets størrelse og eksemplarnummeret, hvis det er nummerert.
  • Om det er signert for hånd, og hvor.
  • Om det leveres med ramme, passepartout eller uten.
  • Hvordan det er pakket og sendt, og hva som skjer om det skades underveis.

Lag en mal og bruk den på alle trykk. Ordet «original» skal ikke brukes om trykk, med mindre det faktisk er originalgrafikk i grafisk forstand.

Illustrasjon: rekker av trykte ark som henger til tørk på et tørkestativ
Illustrasjon: rekker av trykte ark som henger til tørk på et tørkestativ

Pakking og frakt av trykk

Papir er lett og lite, men skjørt. Knekk, fuktighet og bøyde hjørner er de vanligste feilene.

Små trykk sendes flatt i stiv emballasje, større rulles i et stivt rør med syrefritt papir innerst og en plastpose mot fukt. Merk pakken «Skjørt».

Vilkår, størrelsesgrenser og erstatning varierer mellom fraktselskapene, for eksempel Posten og Bring innenlands eller DHL, UPS og FedEx til utlandet, så sjekk hva som gjelder for forsendelsen din og hva som dekkes hvis noe går galt. Mer om dette, og om å pakke dyrere verk, finner du i guiden om å sende malerier. Mange av rådene gjelder også for trykk.

Skal trykkene selges innrammet, påvirker det både vekt, pris og risiko under transport. Vi går gjennom det i en egen artikkel om innramming av malerier.

Mva, regnskap og rettigheter ved salg av trykk

Her må du være forsiktig. Skatteetaten har klare regler for kunstnere som selger egne kunstverk: salg av dine egne kunstverk er som hovedregel fritatt for mva. Men det er ikke gitt at samme behandling gjelder for kunsttrykk, og det er nettopp slike grensedragninger som kan få konsekvenser.

Behandlingen av trykk, reproduksjoner og plakater kan avvike fra den for originalkunst. Vi gir deg derfor ikke noe svar her. Sjekk hos Skatteetaten, eller spør revisoren din, før du begynner å selge i stor skala. Skatteetaten har en side for billedkunstnere med egen virksomhet, som du finner på engelsk hos Skatteetaten. Den er et godt utgangspunkt, men den erstatter ikke rådgivning for din situasjon. Les også vår gjennomgang av mva for kunstnere for bakgrunnen.

Dette er ikke skatte- eller juridisk rådgivning, og regler kan endres.

Når det gjelder rettigheter, gjelder opphavsretten som hovedregel fortsatt hos deg, selv om du selger trykket. Kjøperen eier arket, ikke retten til å kopiere eller selge motivet videre. Skriv det gjerne inn i kjøpsvilkårene eller på et enkelt kvitteringsark, så ingen er i tvil.

Selge kunsttrykk og originaler sammen på Lux Nordica

Lux Nordica er en ny nordisk plattform bygget for originalkunst, med salg og, via gallerier og virksomheter, utleie. Den finnes i Danmark, Norge og Sverige.

Hvordan trykk passer inn, er ikke det første du bør tenke på her. Plattformen er laget for å vise og selge originalverk, og vi har ikke lovet noe om hvordan trykk behandles. Se derfor vilkårene og priser og planer for det som gjelder. Det som derimot er rett frem, er hvordan salg av originaler fungerer:

  • Du betaler 0 % provisjon på salgsprisen. Du beholder hele prisen du setter, og kjøperen betaler et servicegebyr på 7 % oppå.
  • Du kan opprette en gratis kunstnerprofil med ett verk. Betalte planer gir flere verk og flere funksjoner.
  • Betalingen går via Stripe. Kjøperens kort verifiseres og beløpet reserveres, og du godkjenner hvert salg før pengene trekkes.
  • Du får kunstnerprofil, meldinger mellom deg og kjøperen og grunnleggende statistikk. Kjøperen kan dessuten se verket på sin egen vegg.

Mange kunstnere ser trykk og original som et par: originalen på plattformen eller i galleriet, trykkene i en egen nettbutikk eller på markeder. Les slik fungerer Lux Nordica hvis du vil se hele løpet fra profil til salg, og besøk nordiske kunstnere eller original kunst til salgs for å se hvordan andre presenterer verkene sine.

Illustrasjon: rullet trykk i et papprør klart til forsendelse
Illustrasjon: rullet trykk i et papprør klart til forsendelse

Vanlige spørsmål om å selge kunsttrykk og opplag

Hva er forskjellen på et kunsttrykk og en original?

En original er ett unikt verk laget av kunstneren. Et kunsttrykk er en kopi eller et avtrykk, ofte i et opplag. Originalgrafikk, som litografi eller serigrafi, er en mellomting: hvert avtrykk er kunstnerens eget arbeid, men det finnes flere.

Hvor stort bør opplaget være?

Det finnes ingen fasit. Et godt utgangspunkt er å velge et opplag du realistisk tror du kan selge, og som er lite nok til at det føles knapt. Bestem tallet før du trykker, skriv det ned, og ikke utvid opplaget i etterkant. Er du usikker, start med et lite opplag og lag nye motiver senere.

Må jeg signere og nummerere trykkene?

Det er ikke et lovkrav, men det er den vanlige måten å vise at et trykk er et begrenset opplag godkjent av kunstneren. Signer for hånd, gjerne med blyant, og nummerer som for eksempel 3/25. Usignerte trykk kan selges, men bør kalles plakater eller reproduksjoner.

Hvordan prissetter jeg et trykk i forhold til originalen?

Trykket bør være tydelig rimeligere enn originalen, men dekke trykkekostnad, tid, emballasje og eventuelle gebyrer. Små opplag kan normalt prises høyere per eksemplar enn store. Unngå så lav pris at den undergraver originalens verdi.

Må jeg betale mva på kunsttrykk?

Salg av egne originale kunstverk er som hovedregel fritatt for mva i Norge, men behandlingen av trykk og reproduksjoner kan avvike. Vi kan derfor ikke gi noe svar. Sjekk hos Skatteetaten eller spør revisoren din, og husk at dette ikke er skatte- eller juridisk rådgivning, og at regler kan endres.

Beholder jeg opphavsretten når jeg selger et trykk?

Som hovedregel ja. Kjøperen eier selve trykket, men ikke retten til å kopiere eller selge motivet videre. Skriv det gjerne tydelig på kvitteringen eller i vilkårene. Konkrete avtaler, for eksempel med et trykkeri, bør du avklare skriftlig.

Trykk kan åpne døren for nye kjøpere, men originalene er fortsatt det som skiller deg ut. Er du klar til å vise dem frem, kan du bli kunstner hos Lux Nordica og begynne med en gratis profil. Vil du nå flere kjøpere, kan du lese om å finne kunstkjøpere. Vil du ha flere råd, finner du flere guider for kunstnere i bloggen vår.