Sälja konsttryck: upplaga, numrering och pris steg för steg

Du har målat en tavla som någon verkligen vill ha. Hon står där, tittar länge och säger det som många konstnärer hört: «Den är underbar, men jag har tyvärr inte råd.» Då finns det två vägar. Du kan låta det vara, eller så kan du ha något mer lättillgängligt att erbjuda, som fortfarande är ditt eget arbete. Det är där konsttryck kommer in. Att sälja konsttryck kan ge nya köpare en billigare ingång, jämnare inkomster mellan de stora försäljningarna och ett motiv som kan hänga på fler väggar än en.

Men det finns fallgropar. Ett tryck som beskrivs oklart, en upplaga som aldrig var begränsad eller en signatur som inte betyder det köparen tror kan skada ditt namn längre än en enskild affär. Det finns inga lagar som täcker allt, men det finns ett antal goda vanor som seriösa grafiker och konstnärer brukar följa.

Den här guiden går igenom skillnaden mellan original och tryck, vilka tekniker som finns, hur du väljer upplagans storlek, hur du signerar och numrerar och hur du prissätter och beskriver trycken så att köparen vet exakt vad hon får. Vill du dessutom visa upp originalen för människor som letar efter något unikt kan du bli konstnär hos Lux Nordica och skapa en gratis profil vid sidan av.

Kort sagt:

• Ett original är ett unikt verk. Ett tryck är en kopia eller en serie, och ska alltid kallas det.
• En upplaga är bara värd något om den verkligen är begränsad. Bestäm storleken innan du trycker, skriv ner den och håll fast vid den.
• Signera och numrera för hand och dokumentera vad som har tryckts, när och hur.
• Håll avståndet mellan tryckets och originalets pris tydligt, så att du inte urholkar originalens värde.
• Gör provtryck innan du beställer en hel upplaga och kontrollera hur moms och bokföring gäller för tryck hos Skatteverket eller din revisor.

Original, tryck och grafik: begreppen du behöver hålla isär

Ett original är verket du har gjort med egna händer: tavlan, teckningen, skulpturen. Det finns bara ett. Ett tryck är en reproduktion eller en serie som har framställts från en tryckplatta, en fil eller ett fotografi av verket. I handeln glider orden gärna ihop, och just därför bör du vara onödigt tydlig.

Sedan finns en tredje kategori som många blandar ihop med de två andra: originalgrafik. En litografi, ett träsnitt, ett linoleumsnitt eller en screentryckt serigrafi är grafik där själva plattan eller schablonen har gjorts av konstnären som en del av det konstnärliga arbetet. Varje avdrag i upplagan räknas i grafisk mening som ett original, även om det finns flera. Det är något helt annat än en reproduktion av en målning som fotograferats eller skannats och skrivits ut.

Som tumregel kan du skilja dem så här:

• Original: ett unikt verk, gjort av dig.
• Originalgrafik: tryck från en platta eller schablon du själv har gjort, i en begränsad och numrerad upplaga.
• Reproduktion: tryck av ett befintligt verk, ofta via fotografi eller skanning, med eller utan begränsad upplaga.

De tre har olika plats på marknaden och köpare förväntar sig olika saker av dem. Vill du bygga en profil som folk litar på bör du alltid veta, och säga, vilken av dem du säljer, oavsett om du ska sälja konst online eller på marknader.

Tekniker: giclée, screentryck, litografi och enkla affischer

Vilken teknik du väljer påverkar utseende, hållbarhet och vad du får kalla produkten. Här är de vanligaste, i stora drag.

Giclée och pigmenttryck

«Giclée» används om högkvalitativa bläckstråletryck, oftast med pigmentbläck på konstpapper eller duk. Begreppet är inte skyddat på något entydigt sätt och olika tryckerier använder det olika. Titta därför på vad som faktiskt används: papperstyp, bläck och hur väl tryckeriet kan återge dina färger. Fråga om pappersvikt och sammansättning, och vad tryckeriet säger om hållbarhet. Svaren varierar, så kontrollera villkoren hos tryckeriet du överväger.

Screentryck, litografi, träsnitt och linoleumsnitt

Det här är grafiska tekniker där du själv, eller en grafikverkstad tillsammans med dig, gör plattan eller schablonen. Varje ark trycks för hand eller i press och små variationer mellan arken hör till uttrycket. Det kräver mer arbete och ofta tillgång till en verkstad, men trycken blir också lättare att förklara som konstnärligt arbete och inte bara som kopior.

Enkla affischer

Vanligt digitaltryck på affischpapper är billigast, men det bör presenteras som affisch eller reproduktion, inte som signerad grafik, om du inte faktiskt signerar och begränsar det.

Oavsett teknik gäller samma princip: beskriv det som är. Låt inte ordet «konsttryck» dölja att köparen inte vet om hon får ett handtryckt ark eller en utskrift.

Är det smart att sälja konsttryck? För- och nackdelar

Tryck passar inte alla, och de är inte alltid rätt val.

• Lägre pris, fler köpare. Många vill ha din konst men har inte budget för originalet. Ett tryck kan bli första kontakten, och en del återvänder till originalet senare.
• Motivet kan säljas flera gånger. En tavla säljs bara en gång, men motivet kan leva vidare.
• Jämnare inkomster. Små försäljningar över tid kan fylla luckorna mellan de stora.
• Kostnader och lager. Du betalar tryckeriet innan du sålt, du behöver förvaring och du ska packa många små paket.
• Risk att urholka originalen. Om trycken är billiga och talrika kan det bli svårare att motivera originalets pris. Det kräver en medveten prisstruktur och ett tydligt avstånd.

Alla motiv behöver inte tryckas. Många konstnärer väljer ut ett fåtal verk som fungerar bra som reproduktion och låter resten förbli unika.

Upplagans storlek: hur stor ska den vara?

En upplaga är antalet exemplar du gör av ett tryck. Det finns ingen given siffra, och storleken varierar kraftigt mellan konstnärer, tekniker och marknader. Principerna är dock ganska stabila.

Små upplagor väger tyngre. Ju färre exemplar som finns, desto mer unikt känns varje enskilt. En begränsad upplaga är i praktiken ett löfte om knapphet, och löftet måste hållas.

Tänk på vad du faktiskt kan sälja. En upplaga på hundra är inte begränsad i någon verklig mening om du aldrig säljer mer än ett par dussin. Då sitter du med en hög osålda ark och kanske frestelsen att starta en ny upplaga av samma motiv. Det är precis det som förstör förtroendet.

Bestäm storleken innan du trycker. Skriv ner den och ändra den inte i efterhand. Är du osäker, börja litet. Du kan alltid skapa ett nytt motiv eller en variant, men du kan inte göra en upplaga mindre efter att köparna fått veta siffran.

Tryck inte upp samma motiv igen. Har du sålt det som «begränsad upplaga» bör du inte göra fler exemplar i annat format utan att säga det öppet.

Många konstnärer sparar också ett fåtal ark som provtryck eller till det egna arkivet. De brukar markeras annorlunda, till exempel som artist's proof (a.p.), och bör nämnas öppet om de säljs.

Signering och numrering: så märker du en upplaga

Det som gör ett tryck till mer än en affisch är ofta att det är signerat och numrerat av konstnären. Konventionerna är enkla och välkända.

Märkning	Vad det betyder	Var den brukar stå
Nummer, till exempel 3/25	Exemplar nummer 3 i en upplaga på 25.	Nederst till vänster, under motivet, med blyerts.
Signatur	Konstnären har godkänt just det här arket.	Nederst till höger, gärna med blyerts.
Titel	Verkets namn.	Under motivet, i mitten, eller på baksidan.
Årtal	När trycket gjordes.	Bredvid signaturen eller på baksidan.
a.p. (artist's proof)	Provtryck utanför den numrerade upplagan.	Där numret annars skulle stått.

Tabellen visar vanlig praxis, inte lag. Placeringen kan skilja sig mellan grafiker och traditioner, och det viktigaste är att du är konsekvent. Använd gärna blyerts, som är svårare att förfalska eller smeta ut än många bläcktyper, och signera för hand, inte med tryckt namnteckning.

Numreringen hjälper dig dessutom att hålla koll på vem som äger vilket exemplar. För en enkel lista med motiv, exemplarnummer, köpare och datum. Vill du ge köparen ett skriftligt bevis på att verket är äkta kan du läsa mer i vår guide om äkthetsbevis för konst.

Från tavla till tryckfil: fotografera eller skanna

Ett tryck kan aldrig bli bättre än filen det görs av. Är fotot av din målning för mörkt, skevt eller har fel färger, får trycket samma fel, och du kan inte rätta dem i efterhand utan stor möda.

Det här spelar störst roll:

• Jämnt ljus utan reflexer. Faller ljuset snett får du skuggor i färgstrukturen. Ljus från två sidor i lika vinklar ger ofta jämnast resultat.
• Rak vinkel mot verket. Kameran ska stå vinkelrätt mot mitten av målningen, annars blir kanterna sneda.
• Hög upplösning. Ju större du vill trycka, desto mer detalj behöver filen. Fråga tryckeriet vilken upplösning de kräver för formatet du tänker dig.
• Rätta färger. Jämför skärmen med originalet och beställ ett provtryck. Färger ser alltid lite annorlunda ut på papper än på skärm.

Tekniken går vi igenom i guiden om att fotografera konst. Är du osäker kan det löna sig att anlita en fotograf som är van att dokumentera konstverk.

Provtryck, papper och tryckeri

Tryckeriet är din samarbetspartner. Ett bra tryckeri svarar på frågor, visar prover och förklarar vad som kan gå fel. Ett dåligt lovar mycket och levererar något annat.

Innan du beställer en hel upplaga:

1. Be om ett provtryck i full storlek på exakt det papper du vill använda. Jämför med originalet i dagsljus.
2. Fråga om pappret. Vikt, yta och sammansättning påverkar både känslan och färgerna. Fråga vad tryckeriet säger om papperets och bläckets hållbarhet över tid.
3. Få priset skriftligt, inklusive eventuella extrakostnader för uppsättning, färger och frakt.
4. Reda ut felen. Vad händer om några ark är defekta, och vem betalar för omtryck?

Print on demand, där varje tryck tillverkas först när någon beställer, tar bort lagerrisken men ger dig mindre kontroll över kvalitet, signering och packning. Villkor och kvalitet varierar mellan leverantörer, så läs dem noga.

Prissättning: konsttryck i förhållande till originalet

Det här är kanske den svåraste frågan. Det finns ingen formel, men några resonemang håller.

Ett tryck bör alltid vara tydligt billigare än originalet, och prisförhållandet bör gå att förklara. Om köparen kan få nästan samma motiv till ett mycket lågt pris har hon lite anledning att köpa originalet, och du kan komma att undergräva det. Omvänt: kostar trycket nästan lika mycket som originalet förstår ingen varför de inte skulle välja originalet.

När du räknar bör du ta med:

• Tryckkostnad per ark, inklusive papper och eventuella tillägg.
• Din egen tid: fotografering, filbearbetning, signering, numrering, packning.
• Emballage och frakt, oavsett om du eller köparen betalar den.
• Plattformsavgifter eller provision om du säljer via andra.
• Ett upplagetillägg: ju mindre upplaga, desto mer kan varje exemplar normalt kosta.

Många tar mer betalt för de första exemplaren i en upplaga eller för signerade och numrerade versioner, och mindre för öppna, osignerade affischer. Vissa höjer priset i takt med att upplagan tar slut, eftersom knappheten då blir verklig. Det är val som varierar och det finns ingen facit. Vill du fördjupa dig i prismodeller kan du läsa om hur du kan prissätta konst, och komma ihåg att samma princip om att täcka kostnader och tid gäller för tryck.

Var ärlig mot köparen: så ska annonsen se ut

Förtroende är din viktigaste valuta. En köpare som upptäcker att «begränsad upplaga» betydde något annat än hon trodde glömmer det inte och berättar det vidare. Ta därför med det här i varje annons:

Uppgift	Varför den behövs
Att det är ett tryck, inte ett original	Orden ska stå tydligt, helst i titeln.
Teknik, till exempel pigmenttryck, screentryck eller linoleumsnitt	Köparen ska kunna jämföra och förstå vad hon får.
Papperstyp och mått, både ark och motiv	Bildytan och arket är sällan lika stora.
Upplagans storlek och exemplarnummer	Visar att begränsningen är verklig.
Om trycket är signerat för hand, och var	Skiljer signerat från tryckt namnteckning.
Om det levereras med eller utan ram eller passepartout	Undviker överraskningar vid uppackningen.
Hur det packas och skickas, och vad som gäller vid skada	Gör köpet tryggt.

Skriv en mall en gång och använd den för alla tryck. Ordet «original» ska inte användas om tryck, om det inte faktiskt är originalgrafik i grafisk mening, och då bör du förklara vad det innebär.

Packa och skicka tryck med PostNord eller annan transportör

Papper är lätt och litet, men ömtåligt. Veck, fukt och krökta hörn är de vanligaste skadorna.

Små tryck skickas platt i stadig förpackning med skyddsark och kartong runt om. Större tryck rullas i ett styvt rör, med syrafritt papper närmast motivet och en plastpåse mot fukt. Märk paketet «Ömtåligt».

Villkor, måttgränser och ersättning skiljer sig mellan transportörerna, till exempel PostNord inom Sverige eller DHL, UPS och FedEx utomlands, så kontrollera vad som gäller för din försändelse och vad som täcks om något går fel. Mer om det, och om dyrare verk, hittar du i guiden om att skicka tavlor.

Säljer du trycken inramade påverkar det vikt, pris och risk under transporten. Det går vi igenom i artikeln om inramning av tavlor.

Moms, bokföring och upphovsrätt för tryck

Här gäller det att vara försiktig. Skatteverket har regler för konstnärer som säljer egna konstverk, och för original finns det en momsfri gräns som beror på beskattningsunderlaget under året. Men det är inte säkert att samma behandling gäller för konsttryck. Hur tryck, reproduktioner och affischer behandlas kan skilja sig från originalkonst, och just sådana gränsdragningar kan få konsekvenser.

Vi ger därför inget svar här. Kontrollera gällande regler hos Skatteverket, eller fråga din revisor, innan du börjar sälja i större skala. Skatteverket har en sida om kulturell verksamhet som är en bra start, men den ersätter inte rådgivning för din situation. Läs gärna också vår genomgång av moms för konstnärer.

Detta är inte skatte- eller juridisk rådgivning, och regler kan ändras.

När det gäller rättigheter ligger upphovsrätten som huvudregel kvar hos dig även när du säljer ett tryck. Köparen äger arket, inte rätten att kopiera eller sälja motivet vidare. Skriv gärna in det i köpvillkoren eller på ett enkelt kvitto så att ingen är osäker.

Sälja konsttryck och original tillsammans med Lux Nordica

Lux Nordica är en ny nordisk plattform byggd för originalkonst, med försäljning och, via gallerier och företag, uthyrning. Den finns i Danmark, Norge och Sverige, och sidan är tillgänglig på danska, norska, svenska och engelska.

Hur tryck passar in är inte det första du bör fundera på här. Plattformen är skapad för att visa och sälja originalverk, och vi har inte lovat något om hur tryck hanteras. Titta på priser och planer för vad som gäller. Hur försäljning av original fungerar är däremot enkelt:

• Du betalar 0 % provision på försäljningspriset. Du behåller hela priset du sätter, och köparen betalar en serviceavgift på 7 % ovanpå.
• Du kan skapa en gratis konstnärsprofil med ett verk. Betalda planer ger fler verk och fler funktioner.
• Betalningen går via Stripe. Köparens kort verifieras och beloppet reserveras, och du godkänner varje försäljning innan pengarna dras.
• Du väljer själv leveranssätt: frakt, avhämtning, möte eller en kombination.
• Du får konstnärsprofil, meddelanden mellan dig och köparen och grundläggande statistik. Köparen kan dessutom se verket på sin egen vägg.

Många konstnärer ser tryck och original som ett par: originalen på plattformen eller hos galleriet, trycken i en egen webbutik eller på marknader. Läs så fungerar Lux Nordica om du vill se hela vägen från profil till affär, och titta på nordiska konstnärer eller original konst till salu för att se hur andra presenterar sina verk.

Vanliga frågor om att sälja konsttryck och upplagor

Vad är skillnaden mellan ett konsttryck och ett original?

Ett original är ett unikt verk som konstnären har gjort. Ett konsttryck är en kopia eller ett avtryck, ofta i en upplaga. Originalgrafik, som litografi eller screentryck, är en mellanform: varje avtryck är konstnärens eget arbete, men det finns flera. Beskriv alltid tydligt vad du säljer.

Hur stor ska upplagan vara?

Det finns ingen given siffra. Välj en upplaga du realistiskt tror att du kan sälja och som är liten nog att kännas begränsad. Bestäm antalet innan du trycker, skriv ner det och utöka inte upplagan i efterhand. Är du osäker, börja med en liten upplaga och gör nya motiv senare.

Måste jag signera och numrera trycken?

Det är inget lagkrav, men det är det vanliga sättet att visa att ett tryck ingår i en begränsad upplaga som konstnären har godkänt. Signera för hand, gärna med blyerts, och numrera till exempel 3/25. Osignerade tryck kan säljas, men bör kallas affischer eller reproduktioner.

Hur prissätter jag ett tryck i förhållande till originalet?

Trycket bör vara tydligt billigare än originalet, men täcka tryckkostnad, tid, emballage och eventuella avgifter. Små upplagor kan normalt kosta mer per exemplar än stora. Undvik ett så lågt pris att det urholkar originalets värde. Det finns ingen fast formel.

Måste jag ta ut moms på konsttryck?

Försäljning av egna original kan under vissa villkor vara momsfri enligt Skatteverket, men behandlingen av tryck och reproduktioner kan avvika. Därför kan vi inte ge något svar. Kontrollera hos Skatteverket eller fråga din revisor, och kom ihåg att detta inte är skatte- eller juridisk rådgivning och att regler kan ändras.

Behåller jag upphovsrätten när jag säljer ett tryck?

Som huvudregel ja. Köparen äger själva trycket men inte rätten att kopiera eller sälja motivet vidare. Skriv det gärna tydligt på kvittot eller i villkoren. Konkreta avtal, till exempel med ett tryckeri, bör du reda ut skriftligt.

Tryck kan öppna dörren för nya köpare, men originalen är det som skiljer dig från mängden. Är du redo att visa dem kan du bli konstnär hos Lux Nordica och börja med en gratis profil. Vill du nå fler köpare kan du läsa om att hitta konstköpare. Vill du se hela bilden av hur du kan sälja konst online finns den i vår huvudguide. Vill du ha fler råd finns det fler guider för konstnärer i bloggen.